Балет (от итальянского balletto — танцевать) — это особый вид искусства, где замысел творца воплощается средствами хореографии. Балетный спектакль имеет сюжет, тему, идею, драматургическое наполнение, либретто. Иногда встречаются и бессюжетные балеты. В остальных же случаях танцоры должны передать хореографическими средствами сюжет, действие и чувства персонажей. Танцор балета — это актер, при помощи танца передающий суть происходящего на сцене с героями, их ввзаимоотношения и общение друг с другом.
История возникновения и развития балета
Балет — искусство довольно молодое, ему немногим более четырехсот лет, хотя танец украшает жизнь человека с древнейших времен. Корни любого вида искусства следует искать в народном творчестве, и балет не является исключением из общего правила. Начавшись с игровых («Перепляс», «А мы просо сеяли» и др.) и культовых танцев (хоровод), балет развивал свои эстетические каноны в ходе истории.
Так, в VIII–IX веках на Руси появились первые танцоры-профессионалы — скоморохи. В Московском государстве в скоморохи стали принимть не только мужчин, но и женщин. В XV–XVI вв. танцевальные представления в масках («машкарах») поражали воображение иностранных путешественников.
Балет в современном понимании этого слова появился в Италии в XVI столетии. В то время хореографические сценки входили в виде эпизода в музыкальное представление или оперу. Позже, уже во Франции, балет получает развитие как особое пышное придворное действо.
Днем рождения балета во всем мире принято считать 15 октября 1581 года. Именно тогда во Франции итальянский балетмейстер Бальтазарини представил на суд публики свое творение, которое называлось «Церцея, или Комедийный балет королевы». Продолжительность представления составляла около пяти часов.
Первые французские балеты в своей основе имели придворные и народные танцы и мелодии. Наряду с музыкальными, в спектакле были и разговорные, драматические сцены.
Развитие балета во Франции
Росту популярности и расцвету балетного искусства способствовал Людовик XIV. Придворные его эпохи сами с удовольствием принимали участие в спектаклях. Сам монарх получил свое прозвище «Король-солнце» из-за роли, которую он исполнил в одном из балетов придворного композитора Ж.-Б. Люлли.
В 1661 году Людовик XIV стал основателем первой в мире балетной школы — Королевской Академии танца. Руководителем школы стал Люлли, который определил развитие балета на следующее столетие. Так как Люлли был композитором, то он поставил танцевальные движения в зависимость от построения музыкальных фраз, а характер танцевальных движений — от характера музыки. В сотрудничестве с Мольером и Пьером Бошаном — учителем танцев Людовика XIV — создавались теоретические и практические основы балетного искусства. Пьером Бошаном начала создаваться терминология классического танца. По сей день термины для обозначения и описания основных балетных позиций и комбинаций употребляются на французском языке.
В XVII веке балет пополняется новыми жанрами, такими как балет-опера, балет-комедия. Предпринимаются попытки создать спектакль, в котором бы музыка органично отображала сюжетную линию, а танец, в свою очередь, органично вливался в музыку. Таким образом, закладываются основы балетного искусства: единство музыки, танца и драматургии.
С 1681 года участие в балетных спектаклях становится доступным и для женщин (раньше танцовщиками балета были лишь мужчины). Свой законченный вид как отдельный вид искусства балет получает лишь во второй половине XVIII столетия благодаря сценическому новаторству французского балетмейстера Жан Жоржа Новера. Его реформы в хореографии отводили активную роль музыке как основе балетного спектакля.
Источники информации:
Дополнительно на genon.ru: